Kunstformen - Fotografie

Kunstformen - Fotografie

Das Wort Fotografie stammt von den griechischen Wörtern φωτός photós "Licht" und γράφειν graphein "schreiben/zeichnen", also "mit Licht zeichnen". Der Begriff wurde bereits 1839 erstmals in einer deutschen Zeitung verwendet, und die älteste erhaltene Fotografie wurde 1826 oder 1827 von Joseph Nicéphore Niépce aufgenommen.
Bei der Herstellung einer Fotografie wird ein Lichtbild auf ein lichtempfindliches Empfangsmedium projiziert, wo es eingeprägt (analoge Fotografie) oder in elektronische Daten umgewandelt wird (digitale Fotografie).

Die Fotografie ist ein sehr vielseitiges Medium, denn sie kann zu künstlerischen Zwecken, zu kommerziellen Zwecken, wie in der Werbung, in der Mode, zur Dokumentation von Ereignissen, wie im Journalismus, oder für den privaten Gebrauch verwendet werden, um einen Moment im Leben eines Menschen festzuhalten und als Erinnerung zu bewahren.

Der künstlerische Charakter der Fotografie war von Anfang an umstritten: Bereits Charles Baudelaire schrieb 1859 über den Einfluss der Fotografie auf die Künste und die Veränderungen in der Wahrnehmung der Kunst selbst. Er erkannte, dass das neue Medium die klassische Malerei herausforderte, und kritisierte es, weil es seiner Meinung nach das Primat der Malerei zerstören würde, da es ein mechanisches Medium ohne natürliche Schönheit und ohne Gefühl sei.

Die Daguerrotypie ist das erste in den 1840er und 1850er Jahren weit verbreitete fotografische Verfahren (der Name stammt von seinem Erfinder Louis Jacque Mandé Daguerre), bei dem eine Fotografie auf versilberten Kupferplatten mit Hilfe von Quecksilberdämpfen entwickelt wird, die in einer Kochsalz- oder Natriumthiosulfatlösung fixiert sind, und das Ergebnis ein Unikat ist.

Das Negativ-Positiv-Verfahren war bereits 1835 in England von William Fox Talbot erfunden worden, und 1839 fertigten Carl August von Steinheil und Franz Ritter von Kobell die ersten Fotografien mit dem von ihnen selbst entwickelten Negativverfahren, einer Weiterentwicklung von Daguerres Erfindung, und machten Aufnahmen der Münchner Innenstadt.

Bis zu diesem Zeitpunkt gab es die Fotografie nur in Schwarz-Weiß, aber um 1850 behauptete der Amerikaner Levi Hill, die erste Farbfotografie erfunden zu haben, und zehn Jahre später entwickelte Niépce de Saint-Victoir die Heliochromie, ein Verfahren, das alle Farben auf ein einziges lichtempfindliches Medium druckte.

Im 21. Jahrhundert verloren die traditionellen, auf Film basierenden Technologien mit dem Aufkommen digitaler Techniken immer mehr an Bedeutung, aber obwohl die analoge Industrie fast zusammengebrochen ist, hat das Interesse an der analogen Fotografie in künstlerischen Bereichen als Ausdrucksmethode an Bedeutung gewonnen. Die Fotografie nimmt einen wichtigen Platz in kunsthistorischen Kursen ein, und ihre Produkte und Methoden werden bewahrt und dokumentiert, um das Wissen über die Zeit zu erhalten.

Die Kritiker, die der Fotografie im Laufe der Zeit vorwarfen, sie sei ein technisches, standardisiertes und mechanisches Instrument ohne Gefühle und aufgrund ihrer Reproduzierbarkeit zu wenig künstlerisch, versuchten, sie aus der Welt der Kunst zu entfernen. In der Kunst wurde sie zunächst als Lehrmittel und Modell verwendet.
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